ARTECORREO
IDENTIDAD Y DIFERENCIA EN LA POÉTICA DE DOS ARCHIVOS:
E-A VIGO ( GE-MARXVIGO) GGGMARX - 1970-1995 .
Entro sincrónicamente en dos archivos a la vez.
Accedo a uno por el frente, como lo hice siempre. Es la casa paterna que Edgardo –A Vigo heredó. Su búnker, el laboratorio, la usina permanente del caos creativo. Así la nombraba él. Allí trabajamos con firma conjunta (G.E.MarxVigo) entre 1977 y 1983.
En la vereda han instalado un buzón, rojo, objeto inútil que rememora alguno de sus posibles señalamientos.
Desde el zaguán se transparentan las claridades de un patio ahora despojado de su antiguo parral. Ha sido una casa chorizo, típica en la zona sur, remodelada no se sabe bien cuándo; pero sus viejas paredes acusan vetustez.
El olor a antigua humedad se mezcla con el de actuales bolsas de cemento, madera asserada y chapas acanaladas dispersas, anunciando nacimientos, nuevas construcciones, reformulaciones.
Por la derecha y atrás, una fila de oscuras habitaciones se cargan de objetos: cajas con piezas postales, carpetas con estampas xilográficas, publicaciones artesanales, revistas, libros y catálogos. Nada se expone directamente a la mirada, hay que abrir, desatar, desplegar.
Hay gente trabajando, indagando, consultando, escribiendo, archivando, reparando, conservando, ordenando y guardando información en un ordenador
VIGO murió en 1997 y desde entonces La Fundación Centro de Artes Visuales de La Plata, a cargo de la custodia de su obra, se empeña en habilitar la casa como Centro de Arte Experimental.
Ël no está físicamente, pero su huella hermética está viva , visible todavía en las pilas de papeles in-ordenados (como él solía enunciar), en las cajas vacías, preparadas para contener conceptos, poemas matemáticos, proyectos de anteproyectos, banderolas, sobres, estampillas, matasellos y muchas propuestas más, objetivadas desde una metodología y una ética estrictamente personal.
Es difícil intervenir en ése, su mundo paralelo, de comunicación marginal a distancia.
¿Dije que al mismo tiempo estoy en el otro sin disociarme para ser dos?
Es mi casa natal. También en La Plata, al otro extremo de la ciudad. Ciudad de las diagonales, retícula perfecta perfumada por tilos, lugar de las utopías más o menos realizadas.
Mis padres la construyeron entre 1934 y 1936. Está reconocida como producto del “primer proyecto de vivienda familiar racionalista”, diseñado por el Ingeniero Boudet.
Al principio, todos venían a verla y hasta se filmaron secuencias de algunas películas de producción nacional. Esto me lo contaron, porque todavía yo no había nacido.
Era una casa “rara”, con su estructura sobria de blancas paredes, persianas de madera, caños para la baranda de la terraza, el portón y la puerta cancel o los paneles de alambre cuadriculado de la verja, jardín formando una “L” y remates en voladizo curvilíneo. Mucho blanco, con detalles de verde y poco rojo. Carpintería de metal, conteniendo sus fuertes paredes de grueso espesor y techos de hormigón.
Me encanta vivir en ella y nunca he pensado en irme ni dejarla de vivir.
Siempre me gustó entrar a su interior por atrás. Así procedo con el arte y ése es mi método para descubrir, asombrarme y mantener prendido el fuego de la pasión.
El recorrido se reitera como el de un ritual: una vez abierta la puerta cancel de la verja, cruzo el porche coronado por su alerón curvilíneo y dejo atrás a los altos cipreses por los que se deslizan las almas vigilantes de sus fundadores. Son nuestra custodia inconmensurable.
Me deslizo por las lajas blancas que bordean los canteros plagados de helechos, hiedras, calas, hachiras, lirios, filodendros, jazmines, potus flores del desierto y lazos de amor. Antes hubo flores de papel, rosales, violetas de los alpes, prímulas, fresias y muchísima más variedad de olores y color.
Como pequeños ojos velados por la maya de una ilusión, dos ventanitas rectangulares, de vidrio esmerilado, me miran desde el centro de cada placa de hierro liso, pintada de color “verde vagón”. Son las dos hojas que cierran mi ART-GARAGE, en el que antiguamente mi padre guardaba su antiguo chevrolet.
Abro una hoja y me recibe una pancarta semienrollada que reza: POR UN ARTE DE BASE SIN ARTISTAS. Espera pacientemente el momento oportuno para volverse a desplegar.
Siento que penetro en un útero rizomático, pletórico de misterios de artecorreo, proyectos y documentos de acciones de creación colectiva, trozos de esculturas modeladas en yeso directo, chatarras, maderas y mucha basura poética. Es el material que recojo en las calles. Huellas de vida abandonadas, sin valor ni poseedor. Hay también arenas de diversos orígenes, tierras y escorias de metal. Son los ingredientes con los que practico mi oficio constructivo, con implementos y herramientas que remedan el oficio de carpintero o de albañil.
El útero está también sombrío, como el búnker de Vigo, pero a un costado de su vientre, destella una arcada de luz.. Es mi TALLER que se conecta con el lavadero y la cocina, un desarrollo que hace pocos años me atreví a incorporar, modificando los recuerdos de historias vividas en el patio de atrás.
Por una escalera empinada que dá al ático (ocupado ahora por mi hijo) que conecta con una extensa terraza solar, han subido los músicos. Yo me deleito en el baño de luz y sonido que irradian la lucarna y las paredes amarillas. Son el tinte y el tono con los que invito a conocer mi material del mail.art.
¿Por qué estoy entrando en éstos dos ámbitos a la vez?
Es una cita obligada. Ambos conforman el mapa de un territorio libre, en el que viví y vivo manteniendo la llama del espíritu del mail-art.
Somos varios los encargados de llevar adelante mi propósito: desentrañar historias de identidades muy diversas, con las que nos hemos con-fundido y fusionado durante más de veinte pletóricos años de compromiso en la creación compartida.
En todo el torso, cabeza y extremidades de la casa, circulan fluídos de imágenes visuales, sonoras y táctiles, centenares de libros de arte, filosofía, música, poesía experimental y artecorreo.
Es casi una obviedad pero subrayo que éstas casas en el tiempo, no son mausoleos, ni pequeños museos y muchísimo menso almacenes de acopio de colecciones prestigiadas por el mercado del arte.
No me propongo reintegrar estos “documentos” al reglamento de la catalogación archivística. Tampoco voy a diseñar un sistema para insertarlos en los catálogos del arte oficial.
No sé si podré armar sintagmas, o dar la imagen de un paradigma co-creado a distancia o un atlas como dispositivo rizomático en red. Simplemento comienzo con una simple operación de rastreo que pesca, para devolver a la corriente (en permanente fluír) algunos trozos de tejido desmadejado. Estoy usando un trasmallo compuesto por tres pequeñas redes que se calan con los pesos del ARTE, la VIDA y la CREACIÓN.
Todo para sacar a la luz algunas formas posibles de creación colectiva y social. Un álbum de familia, como memoria de una historia participada por miríadas de seres humanos involucrados en un rito vía postal = los artistas invisibles de una red sin pescador. Una polifonía de voces, un susurro, una letanía y un murmullo. Una utopía realizable y realizada de hermandad intercontinental.
Así vamos caminando hacia un PRIMER ESTADO DE LA CUESTIÓN.
LOS ARTISTAS INVISIBLES, o la RED sin PESCADOR
¿Qué es el ARTECORREO?
(Llamado también Mail Art, Postal Kunst, Arte postale, co-rrespondence-art…)
Esta pregunta no puede ser contestada con una definición. Por eso vamos a recurrir a una bella metáfora, construida por uno de sus practicantes, que nos parece puede llegar a comunicar su verdadero espíritu:
Imaginemos una habitación amplia...Un gran salón...a excepción de unos cincuenta pianos, está totalmente vacía...muchos hombres y mujeres son llevados dentro de la habitación y abandonados allí indefinidamente.
La única instrucción que se les ha dado es ¡“Jueguen”!
En un primer momento el ruido producido sonará a cacofonía. Consistirá en una mezcla de sonidos aislados ejecutados mediante el martilleo de cada practicante sobre las teclas del piano, sin tener en cuenta los sonidos producidos por los otros. Luego, tal vez como consecuencia del cansancio ante la inexorabilidad del sonido caótico, los pianistas intentarán jugar juntos. Descubrirán modelos rítmicos. Del balbuceo emergerán rudimentos de un nuevo lenguaje...Un lenguaje operante, creado a partir de una soledad compartida, que al fin desemboca en imágenes e ideas participadas.
Jhon Jacob y el artecorreo (1)
El artecorreo se ha ofrecido, desde la mitad del siglo XX, como una red de intercambio vía postal, un tejido abierto formado por un sinnúmero de circuitos alternativos que han conectado a cientos y miles de practicantes dispersos por los lugares más insospechados del planeta.
El arte por correspondencia es un arte vivo, abierto, colectivo, solidario. Un proceso que se inserta en el ritmo cotidiano para modificarlo, enriquecerlo, poetizarlo. El sueño incumplido de tantas vanguardias...Un arte compenetrado con la existencia hecha realidad. Una realidad que no ha sido creada por los museos ni por las galerías de arte...una existencia independiente del tráfico del mercado y de los juicios de la crítica del arte...Un intercambio libre y gratuito, practicado por jóvenes, ancianos y niños, artistas formados y principiantes. una práctica casera a la vez que locamente científica...
Vittore Baroni (2)
Estamos hablando de una tendencia contemporánea que ha unido horizontalmente, en circuitos interactivos, a seres de orígenes, culturas y profesiones muy diversas.
Pongamos en claro que el Mail- Art no consiste en enviar literatura u obras de arte a una exposición por medio del correo, ni tampoco postales de invitación que remitan a algún propósito artístico o posean un diseño estético. Podemos, sin embargo, justificar a estas actividades como “aquellas que abren la posibilidad de una comunicación creativa a distancia”.
Edgardo-A Vigo (3)
Hay más de una razón para explicar por qué este circuito alternativo de circulación de arte comienza a cobrar fuerza a partir de los años 70: el desencanto con las políticas artísticas y con el liderazgo de las galerías y la necesidad de abrir límites en la función de los artistas.
Lamentablemente podemos hacer responsable al nuevo sistema de favorecer a unos pocos afortunados, porque para entrar en él necesitamos de una lista de direcciones postales, para contactarnos con sus miembros. Pero éste debe ser el camino o la vía de protección del circuito contra la corrupción.
Guy Bleus (4)
Las palabras de Guy Bleus suenan como premonitorias, porque ésta es la diferencia con el network via internet: una verdadera red de interacción sin protección alguna contra la invasión, el espionaje o los deseos de fama y figuración.
No obstante hoy en día, una gran cantidad de practicantes usan estos servicios con los mismos principios operantes durante sus épocas de intercambio vía postal.
Por otra parte, la corrupción de la que él hablaba en 1983, no ocurre solamente por la popularización de los ordenadores. Se trata del incumplimiento de una ética que siempre estuvo por detrás de los circuitos. Una consigna no pronunciada pero sí sumamente respetada: no habrá propietarios, no habrá jurados, no habrá ventas, no habrá premios ni prestigios o exclusiones. En todo caso la participación en el dispositivo se daba por azar.
El arte por correspondencia es por su misma naturaleza una expresión efímera, practicable con un simple portaútiles cargado con lapiceras y algún pegamento, estampillas y sobres…así es como el arte vuelve a ser como en los tiempos remotos de sus orígenes, un proceso que necesita de una participación íntima y personal…de alto valor socializante… Vittore Baroni (2)
Un arte que comienza en ideas, que rechaza las técnicas o que solamente las elige en concordancia con los mensajes, un arte que existe para propósitos diferentes que el arte reconocido…es un arte que también es practicado por gente que no conoce las técnicas clásicas y que tampoco conoce suficientemente las posibilidades expresivas de ningún otro medio…
Algunas veces parece que ser invisible para el mundo del arte fuera un problema, una derrota que debilita nuestras habilidades, nuestra inteligencia, nuestra creatividad. Pero hay una bendición en esta derrota, somos libres de hacer lo que nos place. Es la misma naturaleza del cambio de paradigma la que nos mueve hacia la invisibilidad a todos los que vemos al mundo desde el contexto de otra cosmovisión.
Ken Friedman (5)
Robert Fillou concibió el concepto de “eternal network” como imagen de un intercambio eterno en red. Él no pensaba en éste o aquel medio de comunicación, sino en una comunidad global…integrada por gentes que nunca se encuentran en persona y no tienen por qué acordar en sus conceptos acerca de la vida y mucho menos del arte….Robert Fillou se refería a valores espirituales.
A mi entender - todos nosotros- estábamos anunciando la validez de una multiplicidad de poéticas, activadas por el reconocimiento de la riqueza en la diferencia.
Lo que estamos presentando (sin contar sus posibles orígenes) es la historia de miríadas de procesos abiertos de creación colectiva, nutridos por una ética nacida de la dialéctica entre pluralidad y particularidad, comunidad e identidad, diferencia y hermandad intercontinental, marginación y libertad.
Graciela Gutiérrez Marx
La Plata, Argentina,19 de abril de 2003-04-09
e-mail gmarxeck@netverk.com.ar
Bibliografía:
(1) Cita de J.Jacob en ZURDA revista de arte y sociedad, GGGM pág.127, número 11, volumen III, año II, Méjico 1997
(2) Vittore Baroni, ARTE POSTALE, AAA Edizioni,Italia 1997
(3) E-A Vigo, en Correspondence ART, pág.149 Contemporary Art Press, San Francisco 1986.
(4) Guy Bleus,W.A.A.MAIL eARTh project,Bruselas 1983.
(5) Ken Friedman en texto-catálogo, muestra de ARTECORREO en el museo de la Trapalanda, Córdoba, Río Cuarto 1997
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